山西左权盲艺人获“太极奖”的思考

山西的盲宣队再次站上了世界艺术的舞台，对他们个体是巨大的鼓励，对传统音乐更是一种推动和传承。艺术，是人类共同活动的创造成果，在这个过程中，不能简单用一种艺术门类去判断好坏是非。也就是说，在艺术领域，应当有不同形态的评判标准。比如，西方音乐与东方音乐，无论乐器还是传播形式都有许多不同，从欣赏角度上看，只能说个人更倾向于哪种，或者更喜欢和容易接受哪种，其中的优劣不能用一种方式去衡量。而在对艺术的评定上，更应体现包容性和兼容性。艺术的独特性和民族性，才是其世界性的体现。如此，才是对艺术的起码尊重，以及对不同地域、国家、门类的艺术家劳动的认可和尊重。

就拿刘红权来说，他原生态的演唱形态，抒发的是对生命和命运的渴望和呐喊。其艺术上的粗粝，表演形态的原始，舞台和观者的散漫，就是一种放养模式的艺术。与那些学院派是截然不同的，这就好像把一件细腻考究的衣服和粗布淳朴的衣服，硬摆在一起评出名次，显然有失偏颇。他们不在一个平面上，不是一个评价体系，也就是不搭界。从消费者和研究者的角度而言，哪个都不可或缺，因为，世界的丰富多彩，必然来源于艺术的五光十色，来源于不同层面上的表现风格。


“太极奖”注重于对“传统音乐”的传承和传播，相当于拯救性质的抢救、保护、再发现和重建。青春版《牡丹亭》主持制作人白先勇（白崇禧之子）就是首届太极传统音乐奖获得者。刘红权在第二届“太极奖”评选中的表现，更是令人刮目相看。一个盲人，一个游走在太行山的盲宣队一员，在向天而歌的演唱中，感染着他人，也鼓励着自己，他发自内心的呼唤，是一种似乎本能的表演，其艺术形态，若与摇滚的释放、美声的经典、民族的技巧等相较，有些天壤之别，一个阳春白雪，一个下里巴人，一个大众化的，一个草根性的，都不能一概而论。但艺术的美不可能永远被掩埋，“太极奖”的评选，一个落寞在山间野径的盲人，有了自己的春天。

石占明当上歌王十几年了，有什么奖没有